床頭新擺飾

一開始只是買展覽裡的畫作印刷品，一張6-8鎊不等。不強求地入手，完全假想若是收藏家，想把哪一幅帶回家的心情，也就是湧上「這幅畫放家裡很好看耶」的念頭時。至於畫框，我嫌它有點貴，只好簡陋了事。但就在不久前，突然興起買了個框，回家後選張作品把它裝起來。頓時間，蓬蓽生輝啊！如此一來，我只好咬牙幫它們找個確確實實的家。

週末去看了馬蒂斯的展，策展人用畫家收藏的物品（巧克力壺、傢俱、花瓶等）來表現馬蒂斯藝術。現場不但有物件，物件旁邊還擺了他以此物來創作的作品。就像，我在欣賞他作品的同時，也正逛著他的畫室。

因為大師太大師級了，有時候我都忘記他除了天賦外，還有好多好多的認真、專注、研究與熱情。展場裡有個他心喜若狂購入的威尼斯椅，他不斷地畫它，不同顏色的、形狀稍變的，他把它當演員看待，可以在不同劇碼演出。還有個壺，他在草圖裡一再練習，壺口該如何？把手該如何？他不斷嘗試後，最後完美地出現在畫作中。可見，一幅成品裡頭的物件，還有物品之間的對應位置，都是畫家再三著磨的。當察覺到這點時，心裡有份感動，是見到熱情的感動。

看完展後，我買了這張印刷品，連畫框都一起帶了。畫裡的花瓶，還有擺放花瓶的小桌子都在現場，就放在作品的旁邊（見留言附圖）。不得不說，他家（兼畫室）的家俱、擺飾，都好美哦，是我也想要的那種。還有，他一定很有錢。

RA的「夏季展覽 summer exhibition」

「夏季展覽」裡的所有作品都可出售，我們倆就假裝是買家，想像這幅可以放客廳、那幅適合擺在玄關......討論著他喜歡的和我愛的。很多人手裡都拿著一本小冊子，當看到有興趣的作品，就對照數字翻到它的頁面來查看價格。而作品下方若貼了小貼紙，表示已售出。我們演得很投入，看到喜歡的已被買走，也會有點點小愁悵。

這個明年將過250歲生日的學院叫Royal Academy of Art，它的「夏季展覽」從1769年就開始舉行了，是學院一年一次的大型展覽。今年是我的初體驗，沒什麼預期心理地前往，倒是看得相當盡興。展出的都是當代英國畫家作品，去掉欣賞古代大師藝術品的知識面，反而更能輕鬆自在地單純享受自己喜歡的美。

註：Royal Academy of Art是一個促進英國藝術發展的單位。18世紀英國著名畫家雷諾茲(Reynolds)是它的第一任院長，在學院前面，還有他的雕像哦。

David Hockey的肖像畫：你用相機，我拿畫筆。你拍名人，我畫我朋友。

欣賞肖像畫往往有點不知所措。看顏色？看構圖？看姿勢與表情？看像不像本人？還是想辦法看到那靈魂？倒不如一幅風景畫，漂亮來得很直接，甚至是宗教畫，故事也來得較吸引人。因為如此，遲遲沒去看David Hockney的特展，一直到展覽最後一天，票全賣光，只好辦張Royal Academy of Art的會員才能進去看展。再怎麼說，人家也是世界知名的英國畫家，是21世紀最重要的當代藝術家之一啊！回台灣後，哪能這麼輕易地看到這畫家的特展呢（背景音樂「感恩的心」響起......）

1937出生的David Hockney在二十幾歲學生時期，其作品就受到大眾的關注。在四十幾歲搬到美國加洲後，更創作了使他名聲更響亮的繪畫。有段時間，他以油畫、水彩來畫風景，畫他生長的那片土地。在2012年時，又回到肖像畫的創作。從2013夏天開始的這兩、三年裡，他畫了九十幾幅以壓克力顏料創作的巨幅肖像畫，而這個展就有其中82件作品，可以說是他近年完整系列的展示。

畫裡的人物，不是明星名人，而都是David Hockney的朋友。在社群網路盛起的世代，攝影、自拍成為熱潮。那肖像畫該怎麼辦？對David Hockney來說，名人之所以為名人，是為攝影而形塑的。我仔細想想，果然如此。那些名媛沒什麼豐功偉業，沒什麼故事，但一張張為她們而拍的照片，漸漸地使之名氣大開。只有美麗皮囊，像是特點，但其實是彼此的共通點。

【英倫生活小記】心存感激看Giorgione特展

從來沒有這麼希望主角倒台、死掉的。《紙牌屋House of Cards》總算看到第四季上半，但蟑螂打不死的感覺很糟，於是剛剛默默地查了結局，發現竟還有第五季？！前兩季，我看得心臟無法負荷，實在太黑暗了。頻頻問：「怎麼可以這樣？有沒有天理啊？」第三季，心情平穩些，心裡出現：「我看你們怎麼得到報應的！」第四季的每一集都在期待醜聞爆開、壞事被發現，等待正義之士消滅主角......這種心情是讓我持續看下去的力量。倘若最後的最後，他仍連任總統，一切都如過往雲煙的話，我會生氣極了。最後不得不說，凱文史貝西演得真好！超想揍他的。

回到照片主題，「皇家藝術院」的Giorgione特展。他是文藝復興時期威尼斯畫派畫家。雖然他不長壽，但在藝術史上佔有重要地位。他和同畫室的畫家「提香Titian」的作品，常常讓學者分不清楚，一百年前甚至多幅提香作品都被標為Giorgione的。（例如，現今學界大致認定照片後方紫衣男子是Giorgione的，但仍有些學者以為提香的。事實上，至今完全確認是Giorgione的作品，相當相當少。）他們兩人的老師Bellini，是肖像畫發展史裡的核心人物，甚至某程度上啟發了達文西。他們畫裡的人物，不只有個性還與觀者產生互動。另外，在十六世紀初期，尚未有「風景畫」這個類別，但在威尼斯畫派裡，風景漸漸成了構圖裡不可缺的部份。而Giorgione的作品，更有種牧歌式的詩意，是人物與風景融為一體的表現。

在台灣，要有一個民眾熟悉的畫家的展，就不太多見，何況是這種給小眾對象的展。所以，當我走進這個展時，腦海裡出現瓊瑤的主題曲「感謝天 感謝地 感謝命運讓我們相遇 自從有了你 生命裡都是奇跡......」這好像有點煽情哦！總之，就是種突然湧上的感謝（感謝上天，感謝J)，讓我有機會待在倫敦，可以看到這麼多展的心情。J看完後說，不該鼓勵人家在台灣唸西洋藝術史，因為環境可提供的東西差太多了。是啊，唸中國藝術史，還有故宮可以去。

【藝術故事】你不知道的莫內Monet

莫內Monet是遠在亞洲的我們，就算對藝術不熟悉，也能叫出名字，說出幾幅他知名作品的大畫家。而在普遍喜歡印象派作品的台灣，印象派甚至就等於莫內了。在全世界最受歡迎的旅遊城市巴黎裡，藏有莫內巨幅睡蓮作品的「橘園」，也是全世界旅者不會錯過的景點。

他畫家的身份無庸置疑，然而，他讀園藝、植物學等相關書籍與圖鑑的數量，超過於美學。甚至，你可以說他是植物學專家、園藝大師。在他和朋友的往來書信裡，談論著什麼花、什麼植物，要如何裁種，一次又一次的相約去看花花草草。（再次感嘆，為什麼這些人都聊這麼有水準的主題，而且最後都能把它們搞得很有那麼一回事啊！回頭看看我Line裡的聊天內容，顯得真俗物。）

知名的「莫內花園」是他在看到萬國博覽會裡的園藝後，在心裡慢慢滋長，最後成形的驕傲。它不但是莫內繪畫題材，在當時更是第一個㮔植這麼多不同睡蓮的花園。很有意思的是，莫內當時打算蓋花園，申請引水進來時，還被相關單位拒絕。於是他再寫一次書信，說明他的用意，表明這並不危害什麼什麼的......最後才被接受。信件如上圖，它是莫內親筆書信，是原稿。

莫內也是個愛國者。在第一次世界大戰爆發時，他堅守在自己的畫室，並開始畫巨幅睡蓮。在他心裡，這是他抗敵的方式。大戰結束後，他把睡蓮作品捐給法國政府。事實上，莫內畫了不少以睡蓮為主題的作品，但在他過逝時，身邊只有一個三聯畫。後來他的子孫後代同意把它分別賣給不同的美術館收藏。而今天Royal Academy of Arts的特展，是它們分別後第一次在歐洲的重聚，相當難得啊！（上圖）

註：特展是Painting the Modern Garden, Monet to Matisse，展期到四月二十日，票價16鎊。很推薦！（真考慮辦張會員卡，但1+1的卡，年費要140鎊。好貴啊！）